美国艺术家探讨生命的未来和过去,生存危机


发布时间:2019-05-14 13:51:43


  “事情比你想象的还要糟,糟得多。”在专著《不宜居星球》(The Uninhabitable Earth)的开头,作者大卫·华莱士-威尔斯(David Wallace-Wells)如是写道。他表示,我们曾经彻底改动了地球,即使如今改过自新做出特殊的努力,等候我们的未来也比料想中要糟得多。所幸,不是没有任何挽回的余地,我们一直还有选择(虽然华莱士-威尔斯以为这是“介于严酷和末日之间的”选择)。在这个不光荣的人类世,我们早已剥夺了自然按本身规律开展的选项;我们毁坏它,我们具有它,它的命运在我们的手上。人类能够转变为一种疗愈剂吗?而在我们这个范畴同样亟待解答的问题是,艺术在这个时期,能否扮演着重要的角色?

  近日,纽约的埃弗森艺术博物馆(Everson Museum of Art)的双个展“苏珊娜·安科:1.5摄氏度”(Suzanne Anker:1.5°Celsius)和“弗兰克·吉勒特:挖掘和宴会”(Frank Gillette:Excavations and Banquets)对上面两个问题做出了回应。这是这对夫妇的第一次协作,他们对自然的热情以至在“人类世”(Anthropocene)这个词进入群众视野之前就开端了。安科是生物艺术运动(Bio Art movement)的领军人物,而吉勒特则是视频安装艺术的早期理论者之一。对他们来说,人类文化对自然的干预不断是永久的主题。但是,至关重要的是,两位艺术家都没有屈从于道德说教。他们的作品充溢了复杂性和激烈的内在美,证明了艺术的力气不只在于改动,更在于改造。

  分为三个局部的展览占领了整个博物馆的二楼。其中,安科与吉勒特的作品分别占领两个展厅,二人协作的作品则呈现在好像桥梁般的廊道中。整个展览营造了一种慌张的氛围:监视器、投影仪和摄像机架;润滑的玻璃柜台和橱窗;连续的网格安装……它们无不分发着理性肉体和对次序的追求。由于许多工作触及捕捉技术,展览中有众多的镜头呈现。即使没有设备的在场,机械镜头也像幽魂一样回旋,好像我们将自然物化的一个隐喻。


美国艺术家探讨生命的未来和过去


  展览的整体景观性在最开端的两件展品中最能表现。作于1972年,吉勒特的《跟踪/追踪》(Track/Trace)是一个金字塔式的多屏显现器安装。屏幕上播放的,是实时的画廊不同区域的内景循环。作品惹起越来越激烈的不安感:刚开端,是由于在影像中看到本人而不安;后来,则是看到本人、又看到本人、不时看到本人的眩晕觉得。较为间接的自我邂逅呈现在安装《奔腾城》(Riverrun,2016-2017)中。这是一个三频录像,背景中是无人机的低声轰鸣。影片采用的是非叙事的手腕,在其中的一幕,镜头前的自然图景忽然被一面神秘镜子打断,这似乎是对人类行为的意味性影射。

  这件作品之后,吉勒特的作品朝着愈加黑暗的范畴进发。第二个房间像是一个小型回忆展,展现了几十年来的局部作品,包括油画、宝丽来摄影、数码版画和拼贴等门类,悲伤、阴霾、愤恨等情感在此交错。在某些系列中,比方充溢毁坏颜色和骚乱感的《后启示录》(Post Apocalypse,2017-2018),自然世界与人造社会发作了剧烈地碰撞。另一些作品则更多模拟了身处于自然界的节拍,更容易召唤观者的冥想和沉思。两个玻璃橱窗内展现的物品,如大象的脊椎、海绵体和天鹅的胸骨,则显现出了艺术家详细的创作思绪。身处吉勒特的作品之中,我们似乎置身于生猛而新颖的大自然。而对它写下赞誉的篇章,则是出自一种艺术的召唤。



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